FRANCO BATTIATO
Dieci Stratagemmi
Sony

Disco di suoni e atmosfere. Le voci ci sono ma poiché sono - tecnica consolidata – anche in altre lingue (inglese e tedesco) è più facile assimilarle a suoni. Eppure quelle poche frasi si fanno notare e costituiscono temi di discussione e di passione. Come l'invettiva Ermeneutica , che prima della pubblicazione dell'album è stata affidata all'ascolto via Internet, o come I'm That , un “muro di suono” attraverso il quale si fa strada, in inglese, una dichiarazione controcorrente che in sintesi rivendica all'artista il diritto di non essere musulmano né buddista né cristiano, né falce o martello né fiamma tricolore “perché sono un musicista”. Si, con il suo abituale stile cut-up (frammenti assemblati in apparente noncuranza), Battiato si diverte a farci pensare. In questo aiutato da un gruppo di fiancheggiatori non meno agguerriti: Manlio Sgalambro, naturalmente, ma anche Maurizio Arceri, in proprio e con il nome d'arte dei Krisma e coautore di Apparenza e realtà , la canzone più anni '80 di un album aderentissimo alla realtà.

TIROMANCINO
Illusioni parallele
Virgin

Con l'arrivo dell'autunno tornano le atmosfere malinconiche dei Tiromancino. L'uscita dei loro dischi è attesa ormai come quella delle star internazionali, e la casa discografica li considera una priorità e non più il prodotto di un gruppo “alternativo”. E anche questa volta i Tiromancino soddisfano le aspettative mantenendo il marchio di fabbrica: dodici canzoni tutte da ascoltare seguendo i “percorsi emotivi” tracciati dai sensibili autori. Un semplice arpeggio di chitarra e due voci che si intrecciano (quella femminile è di Nicole Pellicani) costruiscono la suggestiva Verso Nord . Manuel Agnelli dà un tocco “Afterhours” cantando e contribuendo alla stesura della musica di Esplode ; elettronica e criptica è Illusioni parallele ; fra il poetico e l'ironico la Felicità secondo Lucio Dalla, mazzata e sorniona Attraversare la notte . Questo sono le canzoni che dimostrano che i Tiromancino sanno osare anche oltre i confini a loro più familiari.

BANDABARDO'
Tre passi avanti
On The Road/Venus

Difficile distinguere un album della Bandabardò dall'altro, perché tutti fanno parte di un'unica filosofia di vita che li accompagna da un decennio, basata sul concetto di movimento e di divertimento continui che, al ritmo del loro inconfondibile folk-ock, formano un flusso di positività che si autoalimenta. Oltre a un paio di brani cantati in francese da Erriquez ( Macramè Les Doigts e Papillons ), un tocco “esotico” in Tre Passi Avanti lo dà il cubano Ramon alle percussioni, tromba e voci nella mariachi Mexicostipation e nella canzone d'apertura Ramon 2 . Da segnalare anche la presenza della “filastrocca” di Dario Fò che dà il titolo al brano Sempre Allegri . Il disco contiene inoltre una traccia multimediale con alcune foto tratte dai dietro le quinte dei loro tour, e il video casalingo del brano Il Mistico .

DIANA KRALL
The Girl In The Other Room
VERVE

Con “The Girl In The Other Room” Diana Krall perviene tuttavia a una svolta che molti definirebbero matura e consapevole, un punto dove finalmente salgono in superficie sia una voce sia una penna d'autore, benchè l'inchiostro da cui quest'ultima attinge sia quella di un paroliere di razza quale il consorte Elvis Costello. Il cast di contorno è poi di primissima scelta (Neil Larsen all'organo, Anthony Wilson alla chitarra, Christian McBride e John Clayton si alternano al contrabbasso, Peter Erskine, Jeff Hamilton e Terry Lyne Carrington alla batteria) e il repertorio è perfettamente bilanciato tra rivisitazioni e composizioni originali; è proprio la massiccia presenza di queste ultime a rendere il discorso a qualche modo inedito e interessante. In questo ultimo lavoro non sono i tempi dinamici a dominare (se si eccettuano un paio di titoli bluesy e cadenzati quali Stop This World di Mose Allison e Tempation di Tom Waits, che da soli varrebbero l'acquisto dell'album), bensì parentesi fascinose e rilassate dove torch songs eleganti e irresistibili come Almost Blue (di Costello) o Black Crow (di Joni Mitchell) si succedono a filigranati e riuscitissimi brani autografi quali Abandoned Masquerade , The Girl In The Other Room e Departure Bay .

PAOLO DAMIANI
Ladybird
EGEA

Ladybird, uno dei suoi dischi più belli, ha il senso di una fresca, divertita ricerca sulla canzone. Merito di Damiani (contrabbasso e violoncello) è l'aver dato una precisa struttura al progetto, scegliendo una cantante e, all'occorrenza, un autore che si inserissero nel gruppo con la stessa funzione, dignità e creatività degli altri valenti musicisti (Paolo Fresu tromba e flicorno, Gianluca Petrella trombone, Achille Succi alto sax e clarinetto basso, Bebo Ferra chitarra, Roberto Dani batteria, Fulvio Maras percussioni e parte elettronica). Questa vocalist è l'abruzzese Diana Torto, accolta da Damiani allorché vinse, nel 1996, un concorso dell'Ismez per giovani talenti. La ascoltiamo distillare, con la sua straordinaria tecnica, verso per verso, parola per parola, e così penetra nel loro vivo. Le canzoni spesso restano legate alla bellezza del suono, senza cercare significati espliciti, come è invece nei due intensi testi scritti da Stefano Benni, L'amor messo da parte e Quello che non voglio , quest'ultimo dedicato a De Andrè. E la riuscita è totale su entrambi i versanti. Guidati da Damiani sulle partiture e nell'estro esecutivo, grande apporto offrono del resto tutti, da Fresu con lancinanti sordine a un Succi ormai da riconoscere tra i nuovi maestri del nuovo jazz

BEN HARPER
WITH THE BLIND BOYS OF ALABAMA
There Will Be A Light
Virgin

In questo album, dedicato a temi religiosi, l'ecclettico chitarrista e cantante e il leggendario gruppo gospel guidato da Clarence Fountain, fanno centro. Scritture dello stesso Harper, di Bob Dylan e tratte dal repertorio tradizionale vanno a comporre una delle più belle collaborazioni di questi anni. Ritmica delicatamente percussiva e tasteristica, nell'affascinante Take My Hand , che mette in luce le perfette trame vocali fra solismo e controcanto. Where Could I Go sposta lo stile verso le soul ballad di stretta derivazione religiosa e si rivela una delle migliori del disco, mentre la ritmica Church House Steps regala anche un po' di psichedelica blues chitarristica e la dylaniana Well Well Well guarda alle radici dello spiritual. Altri pregevoli brani sono Satisfied Mind , con Fountain in evidenza, e Mother Pray , cantato a cappella, Harper solista. Impeccabile.

J.J. CALE
To Tulsa And Back
Capitol

J.J. Cale faccia di attore di serie B e dita assolutamente magiche lungo tutte le tredici canzoni che è andato a registrare a Tulsa, in Oklaoma, come conferma anche il titolo. Virtuoso della chitarra e cantante dalla voce calda, Cale predilige la magia complessiva al colpo di teatro. E così Rio ci porta in un Brasile piacevolmente convenzionale con la sua sezione di fiati quasi coloristica; Homeless è un sussurro di malinconia melodica; Blues For Mama è un lento straziante, mentre Another Song recupera la sonorità acuta del banjo che accompagna Cale in una canzone d'altri tempi e di altre stagioni.