CLAUDIO BAGLIONI
Tutti qui
Columbia

La recente fusione tra Sony e BMG (ex Cbs e Rca) ha permesso senza difficoltà di mettere mano a questa antologia che raccoglie insieme per la pima volta tutti i più grandi successi di Baglioni dal '67 ad oggi. Sì, dal '67, perché viene conteggiato anche Annabel Lee , il primo brano da lui scritto, recuperato dalla lacca di un suo vecchio provino. Le rarità non si fermano qui: c'è anche Se fossi lei , primissima versione di quella che oggi tutti conoscono come Questo piccolo grande amore , e La suggestione , scritta da Claudio ma cantata da Rita Pavone e diventata un successo da 1 milione di copie in Francia. Queste tre canzoni sono poste all'inizio e poi parte la raffica di titoli che da 30 e più anni sono l'impalcatura della canzone d'autore romantica (ma non solo) italiana. Una scorpacciata di baglionismo che recupera anche Avrai (ai tempi pubblicata solo su 45 giri) e che si conclude con Tutti qui , l'inedita canzone-riflessione finale nella quale Baglioni fa il punto della sua carriera di artista e della sua vita di uomo…rendendo ancora più speciale questo triplo CD.

FRANCESCO GUCCINI
Anfiteatro Live
Capitol

Doppio album registrato all'Anfiteatro Romano di Cagliari, nel settembre del 2004, che mostra la popolarità che gode ancora l'indomabile cantautore e la sua freschezza interpretativa, anche nel riproporre alcuni brani storici. Coadiuvato da una band di sei elementi, Guccini regala, a vechhi e più recenti estimatori, passaggi importanti quali Canzone per un'amica , Il vecchio e il bambino , Auschwitz , Dio è morto , La locomotiva . Variati negli arrangiamenti, tutti significativi della storia della canzone autorale, i brani sono accolti con entusiasmo e cori. Ma non è tutto qui, perché, con un buon sostegno ritmico arrivano altre cose a riempire di ironia, sentimento, denuncia, i racconti di quella serata settembrina: Odysseus , Scirocco (bella la fisarmonica di Roberto Manuzzi), La ziatta (in dialetto), Cirano , Canzone per il Che , Piazza Alimonia .

EDOARDO BENNATO
La fantastica storia del pifferaio magico
Warner Bros.


Più di 20 anni dopo l'infatuazione - ma forse è stato proprio amore - per il linguaggio delle fiabe, Edoardo Bennato ritorna a quell'universo che tanta fortuna gli ha portato in passato e che tanto gli ha permesso di dire attraverso le storie e le controstorie di Pinocchio e Peter Pan. Ora il meccanismo si allarga e si arricchisce di una dimensione da musical, grazie alla partecipazione di molti colleghi ai quali Bennato ha offerto di scegliersi la canzone più vicina ai propri gusti. E così, sul palco virtuale di questa nuova versione del Pifferaio Magico , passano Irene Grandi nel torrido blues/rap di Sono nata in una grande città e Max Pezzali nel monito anticatodico molto “bennatiano” di La televisione che felicità . E ancora Jovanotti, Zero Positivo, Velvet, Piero Pelù, Raf (che recupera la storica e bellissima Ogni favola è un gioco ) e Alex Britti alla chitarra, Africa Unite e Negrita e altri ancora. Chiude Morgan con lo show finisce qua. E per non fare torti a nessuno anche la promozione si svolge in modo democratico: ogni radio può scegliere cosa trasmettere. Con uno slancio e un impegno di altri tempi (da anni '70), Bennato mette a segno un album divertente e emozionante.

 

 

GIANLUCA PETRELLA
Indigo 4
BLUE NOTE

Sulla scena europea da esatti dieci anni - ovvero da quando Roberto Ottaviano lo ammise, ventenne nel suo gruppo Koinè - anche Gianluca Petrella, come altri valenti jazzisti italiani, approda a una storica etichetta internazionale, e con una prestazione davvero egregia. Non è soltanto l'esibizione delle doti di un ormai importante trombonista (e di adeguati patner), ma è anche un'intelligente ricerca tra le sorprese di nuove sonorità. Petrella fa e fa fare buon uso di ogni tipo di effetti - aggiungendone per parte sua di elettronici – nell'esporre composizioni proprie (sette) quanto nel ricostruire consolidati monumenti del jazz, dall'apertura dedicata a Monk al cospicuo interludio ellingtoniano, aggiungendovi il Tony Williams di There Comes A time (dal disco Ego del 1970). Tutto è filtratoattraverso gli arrangiamenti del leader stesso, che prevengono spesso a forme astratte. Il trattamento più disinibito è riservato proprio a un testo quale Mood Indigo, tra improvvisazioni free e richiami più o meno rispettosi alla melodia. Simile modo di trattar la materia infonde meritevolmente estroversione, e a volte perfino ironia, in “Indigo4”, un disco interessante e convincente anche se dalla sua atmosfera si estrae il valore dei singoli. Di Petrella si sono già fatte intuire le alte qualità di solista e Bearzatti conferma le proprie tanto al sax tenore (Sacred Whale) quanto al clarinetto(Mood Indigo), mentre Dalla Porta è magistrale da un capo all'altro del disco, venendo anche alla ribalta in occasioni come I Got It Bad e, all'archetto, in Stockholm 64; dal canto suo Accardi si mostra puntuale nell'amministrare lo spazio affidato alla batteria, specie nei finali tre brani petrelliani.

SABINO FINO
Left Hand…Right Hand
Splasc-h


Le brillanti doti del sopranista e tenorista pugliese trovano il miglior contesto per evidenziarsi accanto al raffinato pianismo di Lenoci, al drumming fantasioso di Magliocchi a ell'ottimo contrabbassista Francesco Angiuli. Registrato nel 2004, l'album presenta un modern mainstream avanzato, che si snoda con bella tensione collettiva tra momenti di ricerca e contabilità. Fino suona prevalentemente il soprano mostrando un suono intenso ed espressivo e un fraseggio astratto, più vicino a Shorter che a Coltrane. Di quest'ultimo riprende però Count Down, unico brano non suo, disegnandolo con lirica partecipazione.

 

 

 

SANTANA
All That I Am
Arista

Sono 38 gli album pubblicati da Carlos Santana nel corso di una carriera monumentale ma non ingombrante, e sicuramente non incastrata nella ripetitività dei meccanismi. Certo - è il caso di ripeterlo per l'ennesima volta – basta solo il primo accordo per far capire che il chitarrista è (e non potrebbe essere altrimenti che) Carlos Santana: troppo riconoscibile quel suono meticcio, troppo evidente il tasso melodico di ogni arpeggio, troppo piacevolmente sensuale la ricerca della melodia. Ma quello che accade ogni volta – puntualmente anche in All That I Am – è la magia di un rinnovamento tutto giocato sul cambiamento dei particolari, sull'attenzione al dettaglio. E così questa volta, dopo essersi rilanciato pochi anni fa con il fortunatissimo Supernatural , Santana punta tutto sul “duettismo” come soluzione per garantire freschezza alle canzoni. Ogni canzone è un caso a sé: dai duetti di segno opposto con Micelle Branch in I'm Feeling You e Steven Tayler in Just Feel Better ; alle strizzatine d'occhio verso gli ascoltatori più giovani con Will.i.am dei Black Eyed Peas o con – in un colpo solo – Joss Stone e Sean Paul. Perché anche questo è il bello di Santana: sa scegliere (e ha il coraggio di farlo) tra le nuove generazioni artisti che potrebbero essere suoi nipoti più ancora che figli, e trattarli con la classe che meritano.

JAMIE CULLUM
Catching Tales
UCJ/Universal

A differenza degli italoamericani Peter Cincotti e Michael Bublè, troppo legati al “cliché” swingante del Rat Pack e di Frank Sinatra, l'inglese Jamie Cullum indossa con più eclettismo gli abiti da “crooner”. Se già lo scorso anno, con Twentysomething , il vocalist e pianista riuscì a fondere il jazz col rhythm & blues “shakerando” energicamente il canto confidenziale, con Catching Tales ribadisce il discorso “black” e ipotizza (soprattutto attraverso le ballate acustiche London Skies e Photograph ) un possibile futuro cantautorale. Attendo la metamorfosi da “crooner” a “singer/songwriter”, gustiamoci questi pezzi acrobatici e stilosi che coniugano lo swing col reggae e il rhythm & blues ( Nothing I Do ; Get Your Way ), il soul con il funky ( Back To The Ground ), calando l'asso del miglior pop ( 21st Century Kid ). E dopo essersi liberamente ispirato a Randy Newman ( 7 Days to Ch'ange Your Life ) e a Bill Withers ( My Yard ), Jamie Cullum sublima il suo talento rivisitando Flamingos e Art Garfunkel ( I only Have Eyes For You ), Julie London ( I'm Glad There Is You ) e Diana Ross ( Our Day Will Come ).