ORNELLA VANONI E GINO PAOLI
Ti ricordi? No non mi ricordo
Columbia

La storia d'amore e di musica di Ornella e Gino è decisamente straordinaria: da 40 e più anni la canzone italiana non può fare a meno di loro e loro non possono fare a meno di raccontarsi in forma di canzoni. Così anche ora riprendono il filo dei loro 70 anni di vita e di sogni in un album tenero e vitalissimo, fatto di sì nostalgie ma anche di giovanilissimi slanci, di autoritratti, di autoritratti tutti personali ma non privati come nella bellissima iniziale Boccadasse ; di riflessioni umorali ( Il buon senso ), di cadenze brasiliane (soprattutto dalla parte della Vanoni) come nelle versioni di Magari e Uguale a te (di De Moraes). Sì, decisamente un album importante, istituzionale ma non ingessato, ben disegnato con gli arrangiamenti di Adriano Pennino e le incursioni di ospiti come Sergio Cammariere, coautore e pianista ne L'azzurro immenso, e Enrico Rava, con la sua liricissima tromba jazz in G.a.-lux. Il prossimo anno i due partiranno anche per un atteso tour e queste canzoni brilleranno ancora di più nell'alone magico di due imbattibili settantenni sempre a tono.

MEG
Meg
Multiformis/BMG

Meg è la cantante agguerrita dei 99 Posse ma anche del progetto più sofisticato Nous. Era naturale che prima o poi il suo talento vocale e compositivo si sarebbe preso più spazio in un disco solista. In questo ambizioso progetto nulla è lasciato al caso: sia gli interessanti testi che le musiche e gli arrangiamenti sono frutto di uno studio dettagliato di ciò che si voleva realizzare. Protagonista è la voce di Meg che in Olio su tela viene modulata “alla 99 Posse”, ma in Simbiosi e Puzzle diventa Bjork (anche le atmosfere da favola ricordano la cantante islandese); in Parole alate muta in continuazione, seguendo perfettamente il concetto che sta esprimendo di volta in volta; in Sopravvivi si fa drammatica, in Audioricordi dolce (dal sapore vintage anni '60), divertita nella cover della canzone di Vinicio de Moraes e Toquinho Senza paura (con la collaborazione di Elio e le Storie Tese); più calda nella jazzata Invisibile ink , cristallina e delicata nella ninna nanna dedicata all'acqua, che chiude questo complesso disco molto femminile.

IVANO FOSSATI
Dal vivo volume 3
Columbia

Album registrato durante il suo ultimo tour acustico, occasione perfetta per la realizzazione di una “canzone da camera” ricca di suoni e di emozioni ma priva di ogni orpello facilmente aggiungibile quando si sale sul palco. Nelle 14 canzoni c'è tutto l'ultimo Fossati: quello da qualche stagione ha iniziato un'opera di “spogliamento” del proprio repertorio alla ricerca della parola e dei suoni nudi. Percorso tipico di molti artisti giunti nel cuore della loro carriera ma che in Fossati è ancora più naturale. La stessa scelta delle canzoni testimonia questa direzione, fatta di molti viaggi: C'è tempo è una riflessione sul viaggio dei corpi e delle anime; I treni a vapore è qui perfettamente “riappropriata” rispetto alla celebre versione di Fiorella Mannoia; Una notte in Italia è l'incantamento di sempre, mentre Mio fratello che guardi il mondo è una lettera aperta scritta ai vagabondi dentro di noi. Conclusione – non certo a caso – affidata al frammento vivissimo de Il disertore di Boris Vian che in questo autunno assume un valore particolarmente speciale.

STEFANO BOLLANI
Concertone
Label Bleu

Pianista strabiliante, entertainer di successo, musicista dai mille interessi, Stefano Bollani è un caso singolare nel panorama jazzistico italiano; a soli trentadue anni è già un artista popolare che, al pari dei musicisti pop, può vantare un fans club (i Bollati) con oltre duecento iscritti e una presenza costante di pubblico ai suoi concerti. L'attuale direzione artistica di Bollani e le sue non comuni qualità (ma in parte anche i limiti del suo eclettismo), sono evidenti in questo album, testimonianza di una produzione che si avvale della competente direzione e dei brillanti arrangiamenti di Paolo Silvestri ed è stata realizzata per trio jazz (con Ares Tavolazzi e Walter Paoli) unito all'organico classico dell'Orchestra della Toscana. Il titolo proviene dalla composita suite in quattro movimenti che occupa metà del CD, nella quale il pianoforte si muove con assoluta maestria in situazioni cangianti. Del resto questo è il segno della sua appartenenza a una parte significativa del pensiero musicale contemporaneo, e probabilmente una delle ragioni del successo che travalica i confini del jazz. Al di là della suite che lo titola, l'album affianca alla piacevolezza dell'ascolto il lirismo nell'uso degli archi tipico di Silvestri, esaltato dal conclusivo My Funny Valentine , o gli impasti sonori memori di Gil Evans, all'interno dei quali si muove, infallibile e sempre “in tema”, il poliedrico pianoforte di Bollani.

E. PIERANNUNZI / M. JOHNSON / J. BARON
Play Morricone 2
CAM JAZZ

Il rapporto con la musica da film è uno dei punti di riferimento del percorso odierno di Pierannunzi, la cui lettura delle composizioni di Ennio Morione giunge qui alla seconda puntata festeggiando al contempo i vent'anni di un gruppo superbo, nato per caso e poi diventato uno dei più interessanti trii a livello internazionale. Rispetto al precedente capitolo,questo è forse più legato a una dimensione classica di trio, nel quale il pianoforte assume di frequente un ruolo veramente centrale, in grado di stimolare quanto moderare la conversazione musicale. Il disco seduce per la bellezza dei suoni, il sound collettivo, la freschezza dell'invenzione e lo swing limpido, diretto, ma non per questo muscolare ed effettistico, e per la qualità degli arrangiamenti. Dallo sterminato catalogo di Morricone, Pierannunzi pesca brani arcinoti e altri poco conosciuti, e li trasforma attraverso un lavoro di arrangiamento misurato quanto efficace, che gli permette di appropiarsene a fondo. Stavolta aggiunge anche quattro composizioni originali: The Next Night e Waltz For A Future Movie sono assolutamente autonome, mentre Sunday Waltz e My Meadows sono nascoste e vengono definite composizioni nella composizione perché ispirate dalle melodie di partenza nel corso del lavoro di arrangiamento. Grazie a queste presenze e forse a una maggiore libertà di approccio, questo secondo volume si presenta stilisticamente più omogeneo e rappresentativo.

RAY CHARLES
Genius Loves Company
EMI

Uno dei più grandi della storia della musica, seppure da diversi anni vivesse un pò di rendita, Charles ha sempre goduto di un seguito come pochi, anche fra quelli delle generazioni successive alla sua. Nel tempo vari duetti, più o meno occasionali, ma questo è un progetto ad hoc, buona testimonianza delle sue ultime sessions. Nomi importanti, che vanno dalla giovanissima Norah Jones (gradevole Here We Go Again ), a Van Morrison (solo discreta Crazy Love ). Nel tragitto incontra i vari B.B. King (intensa Sinner's Prayer ), Willie Nelson (malinconica It Was A Very Good Year ), Elton John (efficace Sorry Seems To Be The Hardest World ), Diana Krall (scontato country pop You Don't Know Me ), Natalie Cole (intrigante Fever ), Bonnie Raitt (bluesata Do I Ever Cross Your Mind? ), Gladys Knight (brillante spiritual Heaven Help Us All ), Johnny Mathis (calibrato Over The Rainbow ). Voce ancora espressiva e arrangiamenti, rendono gradevole il disco.

INCOGNITO
Adventures In Black Sunshine
Rice/Universal

Adventures in Black Sunshine , decimo album in studio per il genio contemporaneo del jazz funk, Jean-Paul Maunick, per gli amici e in arte Bluey. L'album – a partire dal fondamentale ritorno della vocalist Maysa Leak – prosegue un discorso lungo oltre vent'anni che, dai tempi aurei del cosiddetto acid jazz, ha saputo imporre a livello internazionale quel sound di qualità inequivocabilmente targato Incognito. Accantonate le ambizioni da classifica (inutile combattere le mode), Maunick indulge sempre più alla sua naturale inclinazione per una musica sofisticata – incentrata su groove elegantissimi – che corre l'unico rischio di suonare leziosa. Per fortuna i 14 brani in scaletta – tra cantati e strumentali; tra i languidi toni di Maysa e il caldo piglio soul di Tony Morelle; tra suggestioni brasiliane, assoli di flauto, tromba, sax e improvvisazioni di Gorge Duke ( Mindin' My Business ) – garantiscono una varietà davvero piacevole. Il curioso titolo del disco si riferisce all'idea che la luce sprigionata dalla miglior musica nera possa perfino abbronzare. Verissimo.