MINA
Bula Bula
PDU/Sony

Album che tranquillizza i fans sulla buona salute (vocale, intellettuale e artistica) della primadonna della nostra canzone. Mina rappresenta una certezza: e quando i suoi lavori non raggiungono il massimo vertice della perfezione nell'ambito di un repertorio che sta per raggiungere il mezzo secolo dal debutto, i suoi album entrano di diritto nella storia della canzone italiana fin dall'atto della pubblicazione. Questo Bula Bula (titolo che richiama un luogo immaginario, quasi a prendere le distanze dalla realtà dell'Italia contemporanea) non fa eccezione, e offre all'ascolto – insieme a brani di alto artigianato, nella migliore tradizione del repertorio di Mina (mai incline a cimentarsi nella canzone d'autore, prediligendo piuttosto sistemi popolari e immediati, anche se mai banali) – autentici gioielli, come il recupero di un brano come La fin des vacances , firmato Boris Vian ed Henri Salvador, oppure 20 parole (su testo – mozzafiato – di Roberto Rovesi, da tempo assente dal terreno della canzone). Un album tutto da gustare, saggiamente proposto in un periodo –fuori dalla mischia natalizia – che ne consente al meglio la ricezione da parte del pubblico degli appassionati, e che non mancherà di essere premiato anche in termini di vendita.

PFM + MAURO PAGANI
Piazza del Campo
Aerostella/Sony

La PFM nel cuore di Piazza del Campo a Siena: antico e moderno si incontrano, natura e cultura si fondono. Il risultato è un concerto vissuto come un palio con le sue curve rischiose, con i suoi colori e i suoi calori, con la partecipazione totale del pubblico, con le sorprese. Un concerto che produce un album capolavoro, perfetto anche nella sua confezione DVD+CD. Il notevole evento ha visto affiancare la PFM di oggi (Di Cioccio, Djvas, Mussida, Premoli) con quella di ieri (Mauo Pagani ma anche Lucio Fabbri), più un ospite illustre (Piero Pelù presente in Si può fare solo su DVD). Il risultato è uno spettacolo vivo, intenso, travolgente: gli artisti si avvicinano ai 60 ma suonano con l'energia di ragazzini saggi che modulano le varie anime del gruppo: quella più melodico-sperimentale (da brividi La carrozza di Hans ) e (quando il Franz molla la batteria e diventa frontman) quella più dinamica e travolgente che porta al rito finale, catartico e collettivo, di E' festa . Grazie ragazzi, sempre.

 

L'ORCHESTRA DI PIAZZA VITTORIO
L'Orchestra di Piazza Vittorio
Apollo 11/Self

L'Orchestra di Piazza Vittorio si è formata nel 2002 da un'idea di Mario Tronco, componente degli Avion Travel. Sotto la sua direzione musicisti provenienti dalle più disparate parti del mondo ma residenti in Italia, si sono uniti per formare una vera e propria Orchestra multietnica che ha cominciato a suonare nel quartiere Esquilino di Roma con il sostegno degli abitanti della zona. Dal 2003 questo Ensamble, composto da tunisini, indiani, italiani, sudamericani, est-europei, ecc. per un totale di 15 musicisti, ha cominciato a farsi conoscere al di là dei confini della capitale andando in tournèe per tutta l'Italia. Anche su disco, quindi, tablas indiane, percussioni senegalesi e argentine, tromba cubana, sax italiano e voci multilingue si fondono in una musica che, mai come in questo caso, si può definire world. Attraverso il progetto dell'Orchestra, l'associazione Apollo 11 si propone anche di riscattare la dignità di questi artisti fino ad ora socialmente emarginati nel nostro paese.

 

MADELEINE PEYROUX
Careless Love
Rounder/Universal

Ecco cosa può produrre il fatto di vivere tra Francia e USA: una miscela stilistica fra classicità pop europea e pop jazz, qualcosa che in questi anni è tornato di moda, soprattutto in campo femminile. La Peyroux non è nuova alla cosa (debuttò nel '96), e, anche grazie a produzione e arrangiamenti impeccabili, ritorna con un piccolo gioiello del genere. Un repertorio che attinge splendidamente a quello di Leonard Cohen (la sinuosa Dance Me To The End Of Love ), Bob Dylan ( You're Gonna Make Me Lonesome When you Go , uno dei migliori dell'album), Hank Williams (malinconica Weary Blues ) e W.C. Handy(l'irresistibile Careless Love ), e un classico d'epoque quale J'ai deux amours , ma anche ad altri meno noti compositori. In risalto la sua bella voce dalle tonalità autunnali (inflessioni Billie Holiday), senza gigionismi o forzature: oltrechè padronanza della materia, grande sensibilità e passione.

JON BALKE
Diverted Travels
ECM

Il nome di Balke non è certo tra i più citati, quando si parla di pianisti europei, ma il cinquantenne norvegese è riuscito, nel corso di una ormai lunga carriera iniziata nel 1974, a ritagliarsi uno spazio non marginale e, soprattutto, di assoluta originalità. Ne è ulteriore prova questo interessantissimo disco, che riesce a far funzionare una combinazione sulla carta abbastanza improbabile: un trombettista-cantante (Per Jorgensen) influenzato in egual modo da Rex Stewart e Miles Davis, un sassofonista (Fredrik Lundin) che mostra una certa dimestichezza con le esperienze di Evan Parker, un trio d'archi (Bjarte Eike, Peter Spissky, Thomas Pitt) specializzato nel barocco italiano e due percussionisti (Helge Andreas Norbakken, Ingar Zach) che si muovono con disinvoltura tra Africa e Medio Oriente. Questo strano miscuglio denominato Magnetic North Orchestra, malgrado tutto, funziona benissimo; Balke è molto attento a non cadere nella trappola dell'esotismo di maniera, e a spiazzare deliberatamente le attese dell'ascoltatore combinando con estremo rigore i mezzi a sua disposizione, ma riuscendo sempre a fornire l'impressione di un'assoluta spontaneità. E' proprio questo il segreto di un opera tanto riuscita: un saldo controllo della forma associato a una freschezza improvvisativa che sempre più di rado capita di ascoltare. A volte si ha la sensazione di sentire la musica di Miles Davis elettrico eseguita da strumenti acustici, con uno strano ma coinvolgente effetto spiazzante, che spinge a ritornare con frequenza sulle tracce lasciate da Balke nel tentativo di scoprire aspetti in precedenza non colti. E' un disco che cresce a ogni ascolto, e che la scia intravedere ulteriori, affascinanti prospettive.

MICHAEL BUBLE'
It's Time
Warner Bros

Fari (e fucili) puntati su questo ritorno di Michael Bublè sul mercato. Naturale: con il suo primo, per molti aspetti straordinario, album è riuscito a imporre uno stile che ha fatto tendenza in tutto il mondo ripassando col filtro del cosiddetto “new swing” le sonorità di oggi. Il giochino gli riesce bene anche questa volta e infatti una strepitosa Can't Buy My Love (indimenticabilmente dei Beatles) rivive in questo album con una grandissima profondità espressiva. It's Time è tuttavia l'evidente dimostrazione che lui e il suo team vogliono andare oltre il fenomeno. Non a caso il primo singolo – Home – non c'entra nulla con la grammatica “new swing”: è invece una canzone attuale e perfino un pò difficile o raffinata per gli standard di ascolto del vasto pubblico internazionale. Ma bene ha fatto il ragazzo a dare un segnale di diversità, anche perché poi l'album contiene approdi più sicuri e scintillanti a partire dalla celebre Quando quando quando (di Tony Renis e Alberto Testa) in versione bossanova sapientemente rallentata, proprio come la voleva in origine Renis. Non solo, per renderla ancora più lieve Bublè ha chiesto la collaborazione di Nelly Furtado in un duetto destinato a diventare tormentone. E poi vechi classici ( Foggy Day , I've Got You Under My Skin ), nuovi brani, fino al colpo di scena finale: una Try A Little Tenderness che era affidata alla memoria di una appassionata versione di Otis Redding e qui invece è limitata e resa chill-out con tanto di violini. Bella ma strana o, a scelta, strana ma bella. E allora fari accesi e fucili riposti: Michael Bublè concede un ottimo bis. Buon divertimento.

GWEN STEFANI
Love.Angel.Music.Baby
Interscope

La fastosa apparizione durante gli MTV Europe Awards nelle vesti di una scatenata Alice nel paese delle meraviglie ha certamente contribuito ad accrescere la notorietà di questa artista conosciuta finora come leader del gruppo pop-rock californiano No Doubt. Nove anni all'interno della band, contrassegnati da numerosi successi ed intervellati solo, nell'estate 2001, dal duetto con Eve per il fortunato Let Me Blow Ya Mind . Un sodalizio che ritorna d'attualità visto che la rapper americana è stata prescelta come ospite dell'album, insieme a Johnny Vulture e a Andre 3000 degli Outkast. Love.Angel.Music.Baby è un perfetto spaccato della musica attuale: dalla pop-dance di What You Waiting For? All'hip hop di Rich Girl passando dal rock a presa rapida di Ranger Zone fino alla tarantolata Bubble Pop Electric . Un debutto da solista curato nei minimi dettagli, ad iniziare dalla produzione che vede coinvolti talenti del calibro di Nellee Hooper, Dr. Dre, Neptunes e dei sempreverdi Jimmy Jam & Terry Lewis, liberi di esprimere il loro talento senza sottostare eccessivamente alle logiche commerciali.