ANTONELLA RUGGIERO
Big Band!
Libera/Universal

Mancava nella sua discografia un album di questo valore e di questo spessore. Un album nel quale la Ruggiero mette voce e arte a disposizione di un grande repertorio di classici di varia epoca, natura e qualità. Il tutto arrangiato – ma anche sostenuto e sospinto – dalla grande orchestra diretta dal M° Davide Di Gregorio, particolarmente in spolvero quando la rotta punta verso il jazz e il “ballabile”, come per Confidati a me, versione italiana di Acercate mas (anno 1940), o per Begin The Beguine (1935) o Perfida (1939) o Caravan (1937) di Duke Ellington – e qui si registra uno straordinario vocalizzo di Antonella che sostituisce il celebre effetto sordina della tromba ellingtoniana. E' in questi passaggi che il CD offre il meglio di sè mentre nei passaggi più vicini e italiani ( Mi sono innamorato di te , Legato a un granello di sabbia ) le versioni sono più nella norma. Più sperimentale e insinuante invece la bellissima Arrivederci (1959), omaggio sapientemente chill-out a quella scuola di Genova della quale la Ruggiero è comunque espressione.

LE VIBRAZIONI
Le Vibrazioni II
Ricordi

Le Vibrazioni continuano a vibrare. Dopo due anni di successo, straordinario successo, seguito alla pubblicazione dell'album d'esordio, il quartetto milanese non teme la sindrome da “opera seconda” e non si fa mancare nulla per il nuovo CD: perfino il passaggio per il Festival di Sanremo, affrontato con giovanile freschezza grazie alla canzone Ovunque Andrò , basata su una bella melodia nel ritornello e un sapiente lavoro new-prog alla chitarra. Sì perché anche nelle nuove 15 canzoni (14 ufficiali + 1 ghost track) Le Vibrazioni confermano il loro amore per la grande cultura rock, quella che resiste al tempo e alle mode, quella che unisce diversi punti di partenza (anche generazionali). E così se in un brano come Immagina sembra di ascoltare una fusione tra PFM e Jimi Hendrix o se ne I Desideri sembra di volare sul rockcaccione dei Deep Purple, non ci si deve preoccupare di un'interferenza nell'impianto audio: è proprio un omaggio, sentito e rielaborato, a una grande stagione creativa. Ma il tutto senza fare polemiche sulla clonazione: i ragazzi sono originali, freschi, romantici e furibondi come spetta loro per età e voglia di emergere – veri esempi di una nuova canzone d'autore pensata ma non penosa.

 

MOLTHENI
Splendore terrore
Venus

Qualità e sperimentazione soffice si alternano tra i solchi di questo nuovo album di Moltheni che si è preso una pausa di riflessione dal percorso iniziato nel '99. Registrato a Bologna utilizzando soprattutto strumenti vintage, Splendore e terrore è un viaggio di autocoscienza tra le pieghe di una creatività che cerca nuove dimensioni. Non un album facile ma nemmeno un album complicato: complesso, è meglio definirlo. Queste sono canzoni che si collocano sul limitare della notte, ricche di movimenti interni, prosciugate nella solitudine dei sentimenti ma non dell'ispirazione. E, soprattutto, sono canzoni suonate come colonne sonore di un film del deserto. Le note di produzione parlano di vicinanza con i Tindersticks e i Black Heart Procession : paragoni che ci stanno tutti e gratificano ancora di più un artista vero e sincero che alterna canzoni cantate con frammenti sonori, specialmente acustici, di forza cristallina.

 

RICHARD GALLIANO
Ruby, My Dear
Dreyfus Jazz

Dedicato alla memoria della scrittrice Francois Sagan, l'album del New York Trio del fisarmonicista francese è stato registrato nella sala dei 400 di Orvieto. Nel suo complesso è una delle opere più coinvolgenti di Galliano, che ha trovato nel batterista Clarence Penn e nel contrabbassista Larry Grenadier due patner sensibili, capaci di entrare nel peculiare, e trasversale, mondo sonoro di un musicista che non ha mai dimenticato il bal musette, il valse swing e il tango ed ha sempre evidenziato una forte componente lirico-drammatica.
Con due musicisti che sostengono autorevolmente il dialogo con la fisarmonica, Galliano percorre un ampio territorio musicale, per oltre metà del CD costituito da proprie composizioni che formano un mosaico di umori e colori diversi. Ma il fisarmonicista francese affronta anche il romanticismo di Monk di Ruby, My Dear , un classico latino di Carlos Almaran Eleta, il bop del capolavoro di Oscar Pettiford Bohemia After Dark , il mondo onirico di di Erik Satie, del quale arrangia la prima delle Gnossiennes . Gli equilibri del trio si modellano ogni volta in una foggia differente, trovano impasti sonori adeguati, lasciano spazio alla conversazione musicale o si saldano intorno al suono della fisarmonica, magistrale nelle variazioni tematiche e nel proporre un costante dialogo ritmico con i suoi compagni d'avventura. Un album pregevole nell'unità di intenti e nella tensione collettiva che lo anima.

BIRELI LAGRENE
Move
DREYFUS JAZZ

Il nuovo capitolo del Gypsy Project di Lagrène conferma la piena maturità dell'artista manouche nel rapportarsi fedelmente all'estetica di Django senza cadere nella musica di repertorio. Da questo punto di vista, l'aver evitato di porsi totalmente all'ombra del grande maestro gli ha permesso d'attualizzare la relazione con quel modello, ora ripreso in piena autonomia e sentito trasporto: un toccante feeling e un rilassato incedere s'aggiungono così alla strepitosa tecnica strumentale. Solo dopo l'uccisione simbolica del padre – Freud insegna – si diventa adulti.. La prima cosa che balza all'occhio nell'organico del disco e l'assenza del violino, sostituito dai sassofoni di Frank Wolf. Il repertorio riprende solo cinque temi di Reinhardt, alternati a brani originali e a classici del jazz moderno come Move e Cherokee . Lagrène ripropone Reinhardt evitando d'appiattirsi sul modello: di quell'estetica sa privilegiare gli aspetti di modernità, regalandoci un percorso avvincente e una sintesi che va oltre il tempo e le mode.

THIEVERY CORPORATION
The Cosmic Game
ESL Music/Audioglobe

Alchimisti del remix, gli americani Rob Garza e Eric Hilton hanno trasformato il chill-out in una cosa seria. Sotto il marchio Thievery Corporation hanno mischiato lunge, jazz, rock, future-bossa e dub per forgiare l'ideale suono da sottofondo. La loro bulimica curiosità, che li ha progressivamente spinti a “scannerizzare” le musiche del mondo per dar vita al chill-out globale, approda alla multietnicità di The Cosmic Game . Per festeggiare il lieto evento, grandi ospiti hanno deciso di aderire al credo universale di Garza e Hilton: David Byrne, ad esempio, sovrappone funky e afro stile Fela Kuti ( The Heart's Lonely Hunter ); i Flaming Lips rendono “pinkfloydiana” Maecing The Hate Machines ( Into The Sun ) e l'ex Jane's Addiction Perry Farrell scandisce reggae e dub con Revolution Solution . Si passa quindi dall'atmosfera bollywoodiana di Gunjan (Shiva), alla bossanova di Vernie Varala ( Ambicion Eterna ) e al ragamuffin' di Notch ( Amerimacka ). I pezzi strumentali, solo per Thievery Corporation, producono infine ambient ( The cosmic Game ), funk ( Holographic Universe ) e lunge ( Agente Dissolve ).

RICKY FANTE
'Rewind
Virgin


Ogni tanto l'arrivo di un giovane sconosciuto riserva belle sorprese. Questo cantante colpisce anche perché – come in tempi recenti Joss Stone – sceglie sonorità soul che sembravano ormai messe da parte dalla standardizzazione di certa musica nera odierna. E lo fa, pure autore di quasi tutti i brani, forte dell'ispirazione e passione per i vari Steve Wonder, Marvin Gaye e Al Green, mettendo insieme “Memphis Soul” (soprattutto), quello Motown, e un bel dosaggio di funky: il tutto miscelato con brillanti sonorità attuali. Più che dal singolo, It Ain't Easy , lo si intuisce forse dal brano d'apertura, I let You Go , che nella sua linearità ricorda alcuni genuini passaggi di Otis Redding e Sam Coocke. Sono poi R&B quali Smile e My Song e di nuovo ballad quali It's Over Now , o latino-soul quali Are You Lonely Too? e A Woman's Touch , in chiave spiritual, a dare la definitiva prova di un talento vocale di fatto sulla scia dei migliori del genere