PAOLO CONTE
Arena di Verona
Atlantic

Metti una sera con il fascinoso Paolo Conte. Metti la sera del 26 luglio scorso all'Arena di Verona durante l'unico concerto estivo italiano del suo tour europeo. Il risultato è di due ore di musica raccolta sia su CD che su DVD e organizzata in 22 canzoni che raccontano trent'anni di attività discografica, da Genova per noi del '75 fino all'inedito (presente solo su CD) Cuanta pasiòn , una fantasia gitana realizzata con la cantante Carmen Amor e il chitarrista Mario Reyes dei Gypsy Kings. All'interno di questo percorso c'è tutto il Conte che il pubblico (non solo italiano) ha imparato ad amare: La donna d'inverno , Sparring partner , Elegia , Bartali , La vecchia giacca nuova , Via con me . Questo Arena di Verona è il quinto album “in concerto” pubblicato dal cantautore, a conferma che questo “format” si adatta perfettamente alla sua personalità, come ben sa chi ha assistito ad almeno un suo spettacolo. Per questo motivo, naturalmente, la versione in DVD presenta un fascino speciale con 12 mila persone di pubblico attento, il gruppo di musicisti in smoking, il gioco delle inquadrature (decine le telecamere guidate dalla regia di Stefano Barnaba), i contenuti extra (backstage e intervista).

MINA
L'allieva
Sony BMG

Omaggio a Frank Sinatra da parte di una “allieva” d'eccezione: 14 evergreens del migliore repertorio della “Voce” (il periodo è concentrato sugli anni '50, epoca dei classici realizzati da Sinatra su 33 giri per l'etichetta Capitol), la maggior parte dei quali realizzati in studio, in “presa diretta”, da Mina con quartetto di solisti di fiducia composto da Alfredo Golino alla batteria, Massimo Morioni al contrabbasso, Danilo Rea al piano e Andrea Braido alle chitarre. Con l'eccezione di tre brani ( April in Paris , Only The Lonely e Laura ), incisi con l'accompagnamento di una grande orchestra su direzione e arrangiamenti del non meno fidato Gianni Ferrio. L'interprete sguazza felicemente - come un pesce in un torrente - nel repertorio del maestro, ancora una volta offrendo all'ascolto risultati impeccabili: peccato soltanto che l'album di quest'anno sia una occasione perduta per le torme di autori in cerca di affermazione, sempre più numerosi, cui ormai solo gli album di Mina consentono una chance immediata. La prima edizione a tiratura limitata dell'album comprende anche una traccia video di uno dei brani inclusi, Blue Moon , in una splendida versione.

FRANCO BATTIATO
Un soffio al cuore di natura elettrica
Columbia

Ci sono concerti speciali, molto speciali, anche all'interno di una stessa tournée. Proprio come quello che Battiato ha tenuto a Firenze il 17 Febbraio scorso al Nelson Mandela Forum, inserito nella serie degli spettacoli seguiti alla pubblicazione di Dieci stratagemmi . La sua collocazione al Forum lo riveste di un'atmosfera differente, tanto da essere stato scelto per la pubblicazione nel doppio formato DVD e CD, entrambi i supporti con la stessa scaletta. E proprio l'inizio del concerto propone la novità più interessante, l'inedita Come Away Death , ovvero la rielaborazione di una canzone di William Shakespeare (tratta da “La dodicesima notte”), musicata da Roger Quilter, musicista molto famoso tra l'880 e il ‘900 proprio per aver operato su testi di grandi autori come Coleridge, Stevenson, Shelley. Il resto del concerto, decisamente intenso, propone soprattutto brani del passato recente con solo due titoli molto lontani nel tempo ( Cuccuruccucu e Voglio vederti danzare ). Spettacolo denso e colto, ma godibile e fresco, in puro stile Battiato.

 

 

MONTELLANICO/PIERANUNZI
Danza di una ninfa
EGEA

Una decina d'anni dopo “L'altro Tenco” (Philology), Ada Montellanico torna sul tema con tutta l'esperienza maturata (fra l'altro, un libro da tempo ultimato aspetta solo che si risolvano certe pastoie editoriali). Quella odierna è infatti una delle letture più accurate, eleganti e originali che di quel repertorio siano mai state date. L'approccio all'universo canzone è quanto mai rispettoso dello specifico, in una lettura su due piani che è uno dei cardini per la riuscita dell'operazione, cui non sono estranei la sapienza di Pieranunzi (già con lei in “Ma l'amore no”, Soul Note 1997) e le notevoli prove di tutti (in primis il polivalente McCandless, il lirico Ferra e l'astroso Rabbia). Ci sono poi quattro testi mai musicati da Tenco che cantante e pianista hanno fatto diventare canzoni. In più, Pieranunzi cura in proprio (testo e musica) Che cos'è? Dei quattro inediti, Da quando e Danza di una ninfa sotto la luna (musicati da Ada Montellanico) appaiono i più vicini allo spirito tenchiano, mentre Mia cara amica e O me (adattati dal pianista) battono sentieri più squisitamente jazzistici.Ovunque la materia è spogliata di ogni orpello, efficace quanto calibrata, ispirata, affascinante. Delle cinque riletture, felici risultano in particolare Quasi sera (per soli pianoforte e voce) e Il tempo passò, ancora con Pierannunzi sugli scudi. E comunque ogni tassello è magistralmente al suo posto.

PIETRO TONOLO
Italian Songs
EGEA

Undici canzoni costituiscono la memoria di questo album per il sassofonista veneziano è andato a cercare oltreoceano i giusti patner: un grande armonizzatore, capace anche - alla bisogna – di tirar fuori dalla fisarmonica sonorità e fraseggi così diversi dalla tradizione europea; un solidissimo dispensatore di groove; e un drummer swingante e raffinato. Probabilmente Tonolo nella scelta dei musicisti s'è fatto guidare, oltre che dalle affinità elettive, anche da una precisa strategia di fondo: trattare le canzoni come pagine di real book, senza condizionamenti “emotivi”. E in questo senso, i tre statunitensi assicurano il massimo di indifferenza possibile rispetto al materiale: è insieme il punto di forza e la debolezza del disco, che di canzoni spesso molto fragili offre versioni ben costruite e ben suonate ma anche capaci di avvicinare o di commuovere.

 

 

MADONNA
Confessions On A Dancefloor
Warner Bros

Tanto atteso, questo album, e già tanto discusso prima ancora di arrivare sul mercato. Madonna qui si “confessa” a un livello superiore, più intimo anche se messo sotto gli occhi e le orecchie di tutti. Cosciente e sicura di essere una vera musicista alle soglie dei suoi 50 anni, stanca (o forse solo annoiata) delle provocazioni fini a se stesse (mille di altre ragazzette sue allieve ormai riescono meglio di lei in questo campo), la Ciccone ha capitalizzato il proprio passato per progettare ancora un futuro: e nel calderone dell'apparente “dance” ha infilato raffinatissime elaborazioni culturali, seduzioni etniche ( Isaac ), richiami underground (i tocchi e ritocchi produttivi qui e là di Marwais Ahmadzai), il nascondino con gli anni '70 ( Forbidden Love con le vocine filtrate), un sogno - più che un ricordo - di ieri ( I Love New York ), e tanti altri elementi di un discorso vasto e frastagliato (perfino qualche parola in italiano in Sorry ) come si conviene a un'artista che da 20 anni domina la scena. E che per ricominciare questa volta ha deciso di prendere lo slancio dal “dance floor” ma non certo per restarci a lungo.

KATE BUSH
Aerial
Capitol

Dodici anni di attesa. Annunciato dalle riviste specializzate da 18 mesi, il doppio CD di Kate Bush giunge finalmente a sedare l'ansia dei fans. Il primo disco, della durata simile ai vecchi LP (39 minuti), ha per sottotitolo A Sea Honey ; il secondo gli è simile ( A Sky Of Honey ) e porta le stimmate dei vecchi concept album. Che dire dell'artista e di questa sua opera tanto agognata? Il lavoro, coraggioso nella composizione dei brani e nella scelta dei testi, rarefatto nelle sonorità, e dunque senza la scossa elettrica dell'adolescenza ormai lontana, ha assoluto bisogno di un ascolto attento e ripetuto. I collaboratori di sempre (tra cui Peter Erskine, Stuart Elliot, Del Palmer e Gary Brooker all'Hammond B3) hanno tutti risposto all'appello. Da segnalare il singolo King Of The Mountain , e le due canzoni dedicate al fascino ipnotico del matematico Pgreco ( 1/4 ) e delle prime lavatrici ( Mrs. Bartolozzi ).